Créez votre portfolio de mode en un week-end : le guide ultime (GRATUIT) (2023)

Si vous êtes comme la plupart des créateurs de mode, vous êtes coupable de «faire carrière» en créant un portefeuille de mode. Que vous essayiez dedevenir indépendantouÀ la recherche d'un emploi, c'est une tâche ardue qui prend le dessus sur votre vie.

Et si je te disais qu'en UN week-end, tu pourrais faire ton portfolio mode ?

Et si, en seulement deux jours, vous pouviez…

• Créer un livre qui comprend exactement ce que les marques s'attendent à voir ?
• Augmentez votre confiance en vous présentant?
• Assurez-vous d'être prêt pour toute opportunité qui se présente à vous ?
• Avoir un portefeuille professionnel pourtrouver un travail indépendant?

Tu peux.

Et ce livre, Your Fashion Portfolio in a Weekend, vous expliquera étape par étape comment le faire.

Mais d'abord, je veux parler de POURQUOI les créateurs de mode comme vous disent tout le temps des choses comme ça :

• "Je suis toujours en train de mettre à jour mon livre."
• "C'est un travail constant en cours."
• "Cela ressemble à un travail à temps plein."
• "Je travaille dessus depuis 6 mois - ou peut-être même depuis un an, et je ne suis toujours pas prêt à le sortir."

Il y a des raisons intéressantes derrière "POURQUOI" vous dites des déclarations comme celles-ci.

Et au début, vous n'allez probablement pas aimer les entendre. Ils peuvent vous mettre sur la défensive.

Ils peuvent même vous faire sentir mal.

S'il vous plaît, sachez que je ne dis pas cela pour être méchant.

Parce que franchement ? Je n'ai même pas eu ces réalisations jusqu'à ce que j'aie presque fini d'écrire ce livre.

Il était 3h07 du matin (mon temps habituel de "je ne peux pas m'empêcher de penser à la vie, aux affaires, au travail et à d'autres choses") et je me suis réveillé en sursaut avec la réponse à tous ces trucs de portefeuille.

L'épiphanie (étonnamment simple) ressemble à ceci :

"Si les créateurs de mode regardaient leur portefeuille comme ils regardent la conception de produits (vêtements, sacs, chaussures, quelle que soit votre catégorie), ce serait tellement plus facile de le faire !"

C'est tellement évident avec le recul, mais je n'ai jamais entendu personne parler de cette idée auparavant. Et comme je l'ai dit, je n'y avais jamais pensé comme ça jusqu'à ce que j'aie presque fini d'écrire ce livre.

Alors, qu'est-ce que je veux dire exactement par "regardez votre portefeuille comme vous considérez la conception de produits“?

Pour commencer, cela signifie regarder votre livre à travers un objectif différent de celui que vous avez jamais eu auparavant.

L'une des principales raisons pour lesquelles nous restons coincés dans le trou noir de la constitution de notre portefeuille est que nous avons unpersonnelattachement à celui-ci.

C'estnotretravail. C'est notrebébé.

Non seulement c'est un reflet de nous en tant que créateur de mode, mais il est facile de sentir que cela nous définit en tant que personne.

Mais que se passe-t-il si vous avez changé cet état d'esprit.

Et si vous considériez votre livre comme la conception d'une collection ou d'un produit pour un employeur ouclient indépendant?

Parce que voici la chose. Tu sais:

• Comment concevoir un excellent produit.
• Quels détails doivent être ajoutés ou supprimés.
• Lorsque cette ligne de couture supplémentaire ou cette garniture ou cette touche de couleur est trop ou juste assez.
• Quels styles n'appartiennent pas et doivent être supprimés d'un assortiment.

En tant que créateurs de mode, nous avons un œil sur cela. C'est notre J-O-B.

Et il en va de même pour votre portefeuille.

Vous ne l'avez jamais regardé de cette façon.

Mais si vous prenez du recul et que vous l'abordez avec un œil critique de « travail » au lieu d'un œil « cela me définit en tant que personne », vous allez voir les choses très différemment. Et ce sera beaucoup plus facile de le mettre en place.

Tout comme vous savez comment concevoir un excellent produit, vous savez également :

• Comment concevoir ungrand portefeuille.
• Quels modèles doivent être inclus ou non.
• Quand cette collection, ce style ou cette esquisse technique supplémentaire est trop ou juste assez.
• Quels projets n'appartiennent pas et ne sont pas pertinents à montrer.

Je vous promets, que vous en ayez envie ou non,tu sais comment faire ça.

C'est juste que vous êtes tellement investi émotionnellement, c'est vraiment très dur. Cela semble impossible.

Et donc tu es coincé. Vous traînez pendant plus d'un an. Vous transformez votre portefeuille de mode en une carrière.

Mais si vous changez d'objectif et que vous l'abordez comme vous abordez la conception, cela deviendra plus facile. Cela deviendra plus clair à voir. Vous saurez comment le modifier ou quand vous devrez en ajouter d'autres.

Et je sais, je sais. Plus facile à dire qu'à faire!

C'est l'une des nombreuses raisons pour lesquelles j'ai écrit ce livre.

Je sais que vous avez encore beaucoup de questions sans réponse et d'incertitudes lorsqu'il s'agit de constituer votre portefeuille. Et j'ai fait de mon mieux pour répondre à chacune d'entre elles dans ce livre.

Mais pendant que vous lisez et que vous travaillez sur votre portfolio, je veux que vous le regardiez à travers cette nouvelle lentille. Je veux que vous ayez la même confiance avec votre livre que lorsque vous concevez en tant qu'employé oupigiste.

Parce qu'en réalité, ce que vous faites n'est pas très différent.

C'est çatoien tant que créateur de mode -toien tant que personne - soyez jugé, classé et embauché (ou non) en fonction de votre livre.

C'est BEAUCOUP de pression.

Cette pression est paralysante.

Je ne dis pas que la pression va * POOF * disparaître comme par magie après avoir lu ce livre.

Mais si vous pouvez au moins recadrer votre approche, je pense que cela vous facilitera grandement la tâche.

COMBIEN DE TEMPS DEVRIEZ-VOUS PASSER SUR VOTRE PORTEFEUILLE DE MODE ?

D'après le titre de ce livre, vous savez que vous pouvez le faire en un week-end. Tu sais que ce n'est pas sorcier[1], et vous savez qu'il vous suffit d'agir.

[1] Je ne dis pas cela pour minimiser les défis auxquels vous êtes confrontés lors de la constitution de votre portefeuille. Je sais que c'est une tâche difficile et la plupart des professionnels de l'industrie ont beaucoup de blocages. Mais en faisant des recherches pour ce livre, beaucoup d'entre vous m'ont dit mot pour mot. Vous savez que cette tâche ne devrait pas être si difficile, mais elle l'est. Je comprends vos défis, c'est pourquoi j'ai écrit ce livre. Mais je dois aussi vous rappeler l'évidence : ce n'est pas sorcier !

Et je parie que la plupart d'entre vous ont été dansmode paniquepour le faire pour une grande opportunité et l'avoir fait en un week-end avant.

Alors pourquoi cela prend-il si longtemps en ce moment ? Pourquoi ne trouvez-vous jamais le temps de le faire?

Ma première supposition? Ce n'est peut-être pas une priorité pour vous. C'est drôle comme quand on est obligé de faire des choses ou qu'on a une raison d'en faire une priorité, on trouve en quelque sorte le temps. En dehors de ça ? Il semble que nous n'ayons pas le temps ou que cela doive prendre beaucoup plus de temps que prévu.

C'est ce qui se passe avec votre portefeuille. Je sais que la PLUPART d'entre vous dépensent BEAUCOUP trop de temps sur votre livre. Beaucoup d'entre vous sont vraiment doués pour laisser votre portefeuille de mode prendre le dessus sur votre vie et en faire un travail à temps plein.

Vous êtes vraiment doué pour laisser le TOC gagner et essayer de le rendre parfait. Avant que vous ne vous en rendiez compte, cela fait des mois, voire un an, et vous n'avez toujours pas fait beaucoup de progrès.

Ce qui vous empêche dedevenir indépendantoutrouver l'emploi de vos rêves.

Cela ne fait pas de vous une mauvaise personne. Ce n'est pas que tu es nul pour faire ça. C'est la nature humaine, et il y a deux raisons pour lesquelles cela arrive à la plupart d'entre nous.

RAISON 1

Tu asle luxe du temps. Je sais que cela semble être une chose ridicule à avoir, mais cela arrive à beaucoup d'entre nous. S'il n'y a pas de pression en attente pour le faire, nous prenons le plus de temps possible. Lorsqu'on nous donne un temps infini, nous sur-réglons, nous sur-éditons et nous sur-analysons.

DEUXIÈME RAISON

Tu espeur de le mettre là-bas. Que vous vouliez l'admettre ou non, c'est vrai pour beaucoup d'entre nous. Donc, en conséquence, vous continuez à l'ajuster et à le perfectionner un peu plus, et un peu plus, et un peu plus. Et ça ne se fait jamais.

Maintenant, je ne veux pas que tu te sentes mal. Ces deux choses me paralysent aussi.

Permettez-moi de vous raconter une histoire rapide à propos d'un moment où cette chose exacte m'est arrivée…

En décembre 2017, j'ai publié mon premier livre,Guide ultime pour être un créateur de mode indépendant.

Tu sais combien de temps j'ai travaillé dessus ? DIX-HUIT mois.

Maintenant, je me rends compte qu'à un certain niveau, cela peut sembler être un laps de temps raisonnable pour publier un livre.

Mais tu sais quoi? C'était beaucoup trop long.

J'ai recherché et recherché.

J'ai écrit et écrit.

J'ai édité et édité.

Puis j'en ai édité d'autres.

Pourquoi? Les deux raisons exactes dont je viens de vous parler :

1. Personne ne m'a donné de délai, alors j'ai continué à travailler et à travailler et à travailler.
2. J'avais peur de le publier. J'étais terrifié à l'idée de le publier.

Et ce n'est que lorsque mon entraîneur m'a donné un peu de bon sens et m'a dit que j'avais pris WAAAAYYY trop longtemps. Il m'a dit que j'aurais dû pouvoir le faire en quelques semaines.

Quelques semaines! OMFG.

Qu'avais-je fait des DIX-HUIT derniers mois ? Avais-je vraiment perdu tout ce temps ?

Tout d'abord, j'étais dans l'incrédulité (déni AKA).

"Certainement pas," Je pensais.

Mais après avoir réfléchi pendant quelques jours, j'ai réalisé qu'il avait RAISON.

Et ça m'a fait me sentir mal dans ma peau.

Cela m'a gêné d'avoir passé UN AN ET DEMI à perfectionner quelque chose qui aurait dû me prendre quelques semaines.

Mais au lieu de m'apitoyer sur mon sort, j'ai décidé de changer les choses.

Quand j'ai décidé d'écrire ce livre, je me suis lancé le défi. Je me suis donné un court échéancier et j'étais déterminé à m'y tenir.

Et vous savez ce qui s'est passé ? En QUATRE petites semaines, j'ai recherché, décrit, écrit, édité et publié ce mauvais garçon. C'est 1/18ème du temps qu'il m'a fallu pour écrire le premier livre.

Voici exactement comment cela s'est passé:

SEMAINE 1, du 2 au 8 mai, Recherche :

J'ai envoyé un e-mail à tous les 10 000 abonnés de ma liste de diffusion et je vous ai demandé quelle était votre question/défi numéro un dans la constitution de votre portefeuille de design de mode. 103 d'entre vous ont répondu, et boum, je savais exactement ce que ce livre devait couvrir.

J'ai passé plus de 10 heures au téléphone avec 21 d'entre vous pour obtenir encore plus d'informations sur ce que vous attendiez d'un livre comme celui-ci. (BTW, merci beaucoup pour votre temps. Vous êtes la raison pour laquelle tout cela existe.)

SEMAINE 2, 16-22 mai[2], Plan + Commentaires :

J'ai passé beaucoup de temps à esquisser la structure globale. Je savais qu'une fois que j'aurais compris le squelette et l'ordre, remplir le contenu serait facile. J'ai également contacté 6 d'entre vous pour obtenir des commentaires et m'assurer que je ne manquais de rien. (Merci Dani, Connie, Elisse, Erin, Jasmine et Kathy !!!)

[2] Si vous vous demandez où sont passés les 9 et 15 mai, mes parents étaient en ville et j'ai pris la semaine pour aménager notre jardin :).

SEMAINE 2-3, 21-30 mai, rédaction :

Ces 10 jours ont été durs. J'ai écrit et écrit et écrit, et c'était dur. Certains jours, les mots ne coulaient pas et j'étais convaincue que je ne finirais jamais. Alors je me suis éloigné de l'écran. D'autres jours, j'étais en feu et je pouvais écrire des mots 5-8K en une seule séance. (Comme nous en discuterons plus tard dans le livre, parfois vous ne pouvez pas forcer la créativité.)

Il y a eu des moments où j'ai voulu prolonger le délai. Quand je voulais juste un peu plus de temps.

Mais je ne voulais pas céder. Je ne voulais pas rater mon objectif.

Alors, j'ai fait la seule chose que je savais et j'ai trouvé quelqu'un pour me tenir responsable. En fait, j'ai trouvé plus de 10 000 personnes pour me tenir responsable. Le 29 mai, j'ai envoyé un e-mail à tous mes abonnés et je vous ai dit que le livre sortait la semaine suivante :

J'ai hésité un moment sur cette phrase.

Peut-être devrais-je dire "sort bientôt“. Cela semblait plus sûr. Plus gérable.

Mais je savais que si je devenais vague à ce sujet, je finirais par prendre tout mon temps. Je me suis donc engagé à "la semaine prochaine" et j'ai appuyé sur envoyer.

La pression était au rendez-vous. Ce qui était une bonne chose. Parce que la plupart d'entre nous ont besoin d'un peu de pression pour finir les choses.

Semaine 4, 30 mai – 6 juin, Édition/Graphisme/Publication :

Une semaine, c'est tout ce que je me suis donné pour mettre la touche finale. Au moment où j'écris ces mots ici même, nous sommes le 5 juin à 15h48.

C'est la veille de mon échéance, et puisque je sais que je dois finir, et que je ne me permets que de peaufiner chaque mot, ce qui doit être en gras ou en italique, quand j'ai besoin d'un autre graphique, ou d'écrire ce dernier conseil que je oublié d'ajouter la 14e fois que je l'ai édité.

Je ne me laisse pas trop analyser jusqu'à ce que ce soit parfait. Je vais le mettre tel quel. Je vais le mettre là-bas assez bien.

Tout le temps? Je me suis poussé fort. Je me suis réveillé plus tôt que d'habitude et j'ai écrit. J'ai sauté le yoga au profit de me cacher derrière mon écran d'ordinateur. Je suis resté le vendredi soir et j'ai écrit. Ok, de qui je plaisante, je reste toujours le vendredi soir.

J'ai même ignoré les appels téléphoniques de ma mère quand j'étais dans la zone. (Désolé maman, je t'appelle ce week-end !)

Mais le fait est que j'ai trouvé le temps. J'ai gagné du temps. Et je l'ai fait.

Et MÈRE DE DIEU ça faisait du bien ! Je me suis senti FIER ! Je me suis senti CONFIANT!

C'était effectivement POSSIBLE ! Avec les bons encouragements de mon entraîneur et la responsabilité de votre part (dont vous n'étiez même pas au courant), c'est FAIT !

Est-ce parfait ? Non. Y a-t-il des erreurs ? Probablement. Au fur et à mesure que je les trouve (ou que vous me les indiquez), je les corrigerai.

Ce qui compte, c'est que je l'ai fait et que je l'ai fait. Parce que la valeur qu'il vous offre dans un état pas parfait mais "assez bon" est meilleure que moi assis dessus pendant DIX-HUIT mois.

Et c'est la même chose avec vous.

Il existe des marques désespérées de trouver le bonpigisteou employé. Et vous êtes peut-être cette personne. Mais si vous parcourez votre portefeuille de mode pendant une année entière, effrayé de le publier, la connexion ne pourra jamais être établie.

C'est une occasion manquée pour tout le monde.

Alors, si je peux écrire UN LIVRE en moins d'un mois ? Vous pouvez réaliser votre portfolio en un week-end.

Parce que comme je vous l'ai déjà dit, j'ai réalisé que nous sommes vraiment doués pour laisser les choses durer le plus longtemps possible. Mais quand quelqu'un nous donne un délai ou nous met au défi de travailler plus vite, il est beaucoup plus facile d'atteindre nos objectifs.

Donc…

Pour vous assurer que vous êtes prêt pour la prochaine opportunité qui se présente à vous.

Pour vous assurer de ne pas entrer en mode panique lorsque vous aviez besoin de terminer votre livre, comme hier.

Pour vous assurer que vous êtes confiant et que vous pouvez être assuré que votre portefeuille est terminé et prêt pour toute opportunité qui pourrait se présenter…

Je vous propose ce livre comme échéance, cadre et structure.

Même si vous avez un emploi à temps plein. Et une famille. Et une vie trépidante folle… comme toute autre personne dans ce monde.

Je suis ici pour être votre coach et votre partenaire de responsabilité. Je suis ici pour ne pas vous laisser traîner pendant un mois ou même un an.

J'écris ces mots ici pour vous dire debloquez un week-end et faites votre portfolio de mode.

Si cela signifie refuser les invitations au barbecue et à l'happy hour ? Fais-le. Si cela signifie soudoyer votre mari ou embaucher une baby-sitter pour garder les enfants pendant que vous vous enfermez dans une pièce pendant 2 jours ? Fais-le. Si cela signifie mettre votre téléphone en mode avion et quitter Facebook le temps d'un week-end ? Fais-le.

Trouvez le temps maintenant pour ne pas vous précipiter plus tard et vous êtes prêt à saisir toute opportunité qui se présente à vous.

Votre livre n'a pas besoin d'être parfait. Vous pouvez toujours faire des modifications plus tard. Il suffit de le "faire". Obtenez-le "assez bon". Et affiner au besoin plus tard.

Votre futur moi vous remerciera. Promesse.

VOTRE PORTEFEUILLE MODE EN UN WEEK-END : COMMENT ÇA MARCHE ?

Ce livre vous expliquera étape par étape ce qu'il faut inclure, comment sélectionner votre travail, ce que les marques s'attendent à voir et comment mettre en page votre livre. (Psst ! Ces stratégies fonctionnent pourindépendantaussi !) Mais avant d'en arriver là, voici le cadre que j'ai créé pour que vous puissiez réaliser votre portfolio en un week-end.

Maintenant, écoutez, selon votre expérience, vous aurez peut-être besoin de plus (ou moins !) de temps que cela. Si vous devez concevoir une nouvelle collection pour essayer de percer dans une nouvelle catégorie, vous aurez peut-être besoin de plus de temps. Si vous êtes étudiant ounouveau dans l'industrie, vous aurez peut-être besoin de plus de temps pour rassembler les choses. (Ce livre couvre des conseils et des stratégies pour les créateurs de mode de tous niveaux,pigisteset les employés, alors ne vous inquiétez pas, je répondrai bientôt à vos questions.)

Mais quelles que soient vos compétences ou votre expérience, votre portefeuille doitne jamais prendre plus d'un mois. C'est beaucoup de temps, du début à la fin.

Maintenant, si vous êtes un créateur de mode avec quelques années d'expérience (ou plus) et un corpus de travail, vous pouvez réaliser votre portfolio en UN SEUL WEEK-END.

Voici à peu près à quoi ressemblera votre emploi du temps.

JOUR 1 : Organisez votre travail

• 3-4 heures : Rassemblez votre contenu
  • collecter / numériser / organiser les ressources pour 3 à 5 projets / collections (nous expliquerons étape par étape comment choisir et ce que vous devez inclure)
• 3-4 heures : Décrivez votre livre
  • conceptualiser / esquisser vos mises en page pour chaque projet (nous verrons dans quel ordre présenter votre travail et des exemples de mises en page que vous pouvez utiliser pour vous inspirer)

JOUR 2 : Assemblez votre livre

• 1-2 heures : Modifier votre contenu
  • assurez-vous que chaque élément de votre livre passe leRègle d'or du portefeuille(nous verrons exactement ce que c'est et comment l'appliquer à votre travail)
• 1-2 heures : mettez en page votre contenu
  • cela devrait être facile une fois que vous avez fait tous les autres travaux
• 3-4 heures : Convertissez votre contenu
  • transformer votre livre physique en un livre numérique (PDF) ou vice versa[3]

[3] Faites d'abord le format avec lequel vous êtes le plus à l'aise, puis convertissez-le dans l'autre.

QU'APPRENDREZ-VOUS EXACTEMENT DANS CE LIVRE SUR LES PORTEFEUILLES DE MODE ?

Je sais que vous vous posez beaucoup de questions lorsqu'il s'agit de constituer votre portfolio de créateurs de mode. Et je vais répondre à chacune d'entre elles dans ce livre.

Nous avons beaucoup à couvrir.

Mais avant de commencer, je veux vous donner un aperçu de tout ce que vous apprendrez, ainsi que trois choses.

1. Votre portfolio de mode n'est pas une science, c'est un art.

Maintenant, ne paniquez pas quand je dis cela. Après tout, vous êtes un créateur de mode, AKA un artiste. TU AS ÇA.

Mais beaucoup d'entre vous voulaient des réponses spécifiques à des questions « scientifiques » telles que :

« Combien de pages doit-il faire ? »

« Combien de projets suffisent ? »

"Combien d'inspiration est trop?"

Et voici la chose. Ce sont des questions vraiment difficiles à répondre. Ce n'est pas une réponse de type 2+2=4. C'est souvent une réponse du type "ça dépend".

J'ai fait de mon mieux pour vous donner des directives et des cadres approximatifs sur la façon de comprendre ces choses en fonction de votre situation unique, mais il y a beaucoup de choses à considérer.

Votre expérience, vos compétences, que vous recherchiez un freelance[4]ou à temps plein, et d'autres variables ont rendu difficile l'obtention de réponses concrètes.

[4] De vrais concerts indépendants à distance, pas des emplois temporaires. Plus à ce sujet dans mon livreLe guide ultime pour être un créateur de mode indépendant.

Pour vous aider autant que possible, je donne quelques suggestions "numériques" sur le nombre de pages, le nombre de collections, etc. Mais sachez que les chiffres auxquels je fais référence ne sont pas gravés dans le marbre et que vous devrez faire preuve de discernement pour décider de ce qui convient à votre portefeuille.

2. Vous remarquerez peut-être quelques répétitions dans mes conseils.

Alors que j'écrivais presque tout ce livre et que je répondais lentement à toutes les questions que vous m'avez posées sur vos portefeuilles de création de mode, j'ai commencé à remarquer une tendance.

J'ai réalisé que mes réponses commençaient à se ressembler terriblement, même à des questions différentes.

Je les relis encore et encore. J'ai dormi dessus juste au cas où j'aurais raté quelque chose. J'ai demandé à quelques personnes de donner leur avis.

Mais la réalité était que les réponses suivaient un thème.

Ainsi, en lisant le livre, vous remarquerez peut-être des répétitions. Je l'ai modifié autant que je le jugeais approprié tout en m'assurant de répondre à toutes vos préoccupations. Parce que je sais qu'il est facile de sentir que votre situation unique est différente, et je voulais accorder à vos questions l'attention qu'elles méritaient.

Mais la vérité est que votre portefeuille de mode ne devrait pas être si compliqué. Au fond de toi, tu le sais. Et vous connaissez probablement les réponses à beaucoup de questions que vous avez posées.

C'est bon.

Parce que parfois, nous avons tous besoin que quelqu'un d'autre nous dise la réponse et nous rassure.

C'est mon objectif avec ce livre.

3. Si vous ne tirez qu'UNE seule chose de ce livre, que ce soit ceci :

Comme je viens de le mentionner, j'ai remarqué un thème en répondant à toutes vos questions. Ainsi, en écrivant ce livre, j'ai créé quelque chose que j'appelle leRègle d'or du portefeuille.

Une question sur votre portefeuille ? LeRègle d'or du portefeuillevous aidera à y répondre.

Maintenant, nous allons passer en revue de nombreux exemples dans le livre et je vais vous montrer pourquoi c'est si pertinent dans les prochains chapitres. Mais s'il n'y a qu'une chose que vous apprenez et dont vous vous souvenez dans ce livre, c'est celle-ci :

LeRègle d'or du portefeuille:

"Ce [projet / collection / design] parle à la marque, leur dit que je comprends leur marché, leur client et leur esthétique, et leur montre visuellement que je suis le bon designer pour le travail."

Pensez-y comme un test décisif. Si la réponse est oui? Incluez-le. Si c'est non ? Laisser de côté. Et si vous n'êtes pas sûr? Vous aurez besoin de le comprendre.

Après tout, vous êtes un créateur de mode. C'est votre travail de comprendrequels designs et tendances conviennent à une marque. Et c'est aussi votre travail de déterminer quels styles et projets conviennent à votre portefeuille de mode.

Alors, maintenant que vous connaissez leRègle d'or du portefeuille, pouvez-vous arrêter de lire maintenant et l'appeler un jour ? Vous pourriez. Vous êtes un peu en avance sur tous ceux qui ne connaissent même pas ce livre.

Mais à venir, nous avons beaucoup de choses passionnantes à couvrir. Je réponds à toutes vos questions en détail, partage de nombreux exemples de portefeuilles et vous donne le scoop sur toutes les choses à faire et à ne pas faire dans l'industrie. (Un peu comme sur leIndépendant de la mode à succèspodcast, c'est un "dire tout".

TABLE DES MATIÈRES

VOICI EXACTEMENT CE QUE NOUS ALLONS COUVRIR :

CHAPITRE 1 : Mise en page du portfolio de design de mode : livres en ligne et physiques

• Quel est le format préféré de l'industrie pour un portfolio de design de mode ? Livre numérique ou physique ? Les deux?
• Quels livres/tailles/spécifications, etc. sont les meilleurs pour les portefeuilles de mode physique ?
• Quelle est la meilleure plateforme pour créer numériquement votre portfolio de création de mode ?
• Quelle est la meilleure façon de partager votre portfolio de création de mode au format PDF ?
• Pouvez-vous apporter un iPad à un entretien de mode (au lieu d'un portfolio physique) ?

CHAPITRE 2 : PDF du portfolio de design de mode : conseils techniques numériques

• Comment vous assurez-vous que vos fichiers ne sont pas volumineux (pour l'envoi par e-mail) ?
• Quelles spécifications devriez-vous utiliser pour maximiser la présentation à l'écran ?
• Devez-vous utiliser Illustrator, InDesign ou Photoshop pour créer numériquement votre portfolio de mode ?
• Comment savez-vous que la couleur sur votre écran ne sera pas compromise lors de l'impression de pages pour votre portfolio de mode ?
• Le dernier conseil technique (et sans doute le plus important) : SAUVEGARDER VOTRE TRAVAIL !

CHAPITRE 3 : Surcharge de portefeuille de mode : comment rester organisé

• Et si vous n'avez pas consolidé votre catégorie dans l'industrie de la mode et que vous souhaitez garder vos options ouvertes ?
• Et si vous avez travaillé dans de nombreuses catégories de design de mode et que vous avez l'impression d'avoir 10 portefeuilles différents ?
• Dans quelle mesure votre portefeuille de mode doit-il différer d'une application à l'autre ?

CHAPITRE 4 : Que faire lorsque vous êtes bloqué sur votre portefeuille de mode

CHAPITRE 5 : Quoi (et combien) inclure dans votre portfolio de créateurs de mode

• Quelle quantité de travail devriez-vous inclure dans votre portfolio de mode ?
• Quel type de travail devriez-vous inclure dans votre portfolio de mode ? Recherche, idéation, carnet de croquis, technique, etc?
• Voici des détails spécifiques sur ce que le portefeuille de processus peut inclure
• Comment choisissez-vous les projets/pièces à inclure dans votre portfolio mode ?
• Quel est le meilleur ordre pour mettre en page votre portefeuille de mode ?
• La plus grande erreur que font les créateurs de mode lors de la présentation de leur portefeuille

CHAPITRE 6 : Pouvez-vous inclure le travail d'un client ou d'une entreprise dans votre portefeuille de mode ?

• Comment naviguez-vous en incluant le travail des clients dans votre portefeuille de mode ?
• Quelle est l'éthique autour du partage de packs techniques / spécifications graduées / autres détails techniques dans votre portefeuille de mode ?
• Que se passe-t-il si l'œuvre originale n'a pas été auto-générée à 100 % (c'est-à-dire sous licence/marque privée) ?
• Comment incluez-vous le travail qui a été fait en collaboration en équipe dans votre portfolio de design de mode ?

CHAPITRE 7 : Portfolios pour les étudiants en design de mode et les emplois de premier échelon

• Quelles attentes les employeurs ont-ils vis-à-vis des nouveaux diplômés en mode ou des créateurs de mode débutants ?
• Comment vous assurez-vous que votre portfolio de mode a l'air professionnel et non comme celui d'un étudiant ?
• Que devriez-vous inclure dans votre portfolio de mode si vous n'avez pas beaucoup d'expérience / seulement du travail scolaire ?

CHAPITRE 8 : Portfolios de mode pour une nouvelle catégorie ou un nouveau travail

• Comment constituez-vous votre portfolio pour une catégorie / un rôle « nouveau pour vous » dans l'industrie de la mode ?
• Comment montrez-vous que vous êtes capable même si le rôle de la mode est « nouveau pour vous » ?

CHAPITRE 9 : Portfolios de mode pour les emplois de conception technique ou de marchandisage

• Comment composez-vous votre portefeuille de mode si vous n'êtes pas un « créateur » ?
• À quoi devrait ressembler un portefeuille de patrons de mode / conception technique / développement de produits / marchandiseur visuel ?

CHAPITRE 10 : Entretiens d'embauche et votre portefeuille de mode : répondre aux attentes de la marque

• Qu'est-ce que les employeurs s'attendent à voir/rechercher dans votre portefeuille de mode ?
• Lorsque vous recherchez des postes de créateurs de mode, comment pouvez-vous anticiper les attentes de chaque marque et y répondre ?
• Quelle est la portée du travail que les marques de mode souhaitent voir dans votre portefeuille ? (Des saisons complètes ? Un projet ?)
• Dans quelle mesure les employeurs souhaitent-ils voir du travail conceptuel par rapport au travail commercial dans votre portefeuille de mode ? Est-ce important si les conceptions sont entrées en production/magasins ?

CHAPITRE 11 : Trouver l'inspiration d'un portfolio de mode

• Comment faites-vous pour trouver les meilleurs exemples de portfolio de design de mode ?
• Comment ne pas se décourager lorsque l'on commence à trouver des exemples de portfolios de mode qui sont meilleurs que le vôtre ?

CHAPITRE 12 : Liste de contrôle du portfolio de mode et exemples de mise en page

• Aperçu de votre portefeuille de design de mode + liste de contrôle
• Exemples de mise en page de portefeuille de mode (avec critiques + commentaires)

CHAPITRE 13 : Obtenir des commentaires sur le portefeuille de mode

• Comment cesser de se sentir protecteur vis-à-vis de votre travail et gagner en courage pour obtenir des commentaires sur votre portefeuille de mode ?
• Quel est le meilleur endroit pour obtenir des commentaires constructifs sur votre portefeuille de mode ?
• Où sont les forums où vous pouvez obtenir des commentaires sur votre portefeuille de mode ?
• Comment savez-vous si les personnes avec lesquelles vous partagez votre portefeuille de mode sont dignes de confiance et approuvées ?
• Quelle est la meilleure façon d'obtenir des commentaires constructifs sur votre portefeuille de mode ?
• Que faites-vous des commentaires négatifs sur votre portefeuille de mode ?

CHAPITRE 14 : Mettre à jour votre portefeuille de mode et vous préparer aux opportunités

• Comment vous assurez-vous que vous êtes prêt pour les opportunités de création de mode qui vous tombent dessus ?
• Comment présentez-vous avec désinvolture votre portefeuille de mode à une occasion aléatoire / lorsqu'un étranger dans l'industrie se présente ? (Le « pitch éclaircissant » du créateur de mode.)
• Quelles sont les bonnes pratiques pour tenir à jour votre portfolio mode ?

CHAPITRE 15 : Protégez votre portefeuille de créateurs de mode

• Comment protégez-vous les créations de mode que vous créez pour des projets de test ?
• Comment évitez-vous le plagiat / protégez-vous votre travail de création de mode en ligne ?

CHAPITRE 16 : Motivation du portefeuille de mode : concurrence et rester pertinent

• Comment rester motivée quand on ne progresse pas dans son portfolio mode ?
• Comment rivalisez-vous avec des personnes prêtes à travailler gratuitement ou à bas prix pour « gagner un portefeuille de mode » ?
• Comment gardez-vous une longueur d'avance sur la concurrence avec votre portefeuille de mode ?
• Comment montrez-vous que vous êtes toujours pertinent si vous avez été en dehors de l'industrie de la mode pendant un certain temps ?
• Pourquoi votre portfolio de mode ne sera jamais parfait (ou complètement terminé)

CHAPITRE BONUS : 73 sites Web gratuits (et bon marché) de prévision des tendances de la mode + ressources

Prêt? Faisons cela.

Profitez-en 🙂

PS(Parce que si vous êtes sur ma liste de diffusion depuis un certain temps, vous savez qu'il y a toujours un P.S.)Juste avertissement : il y a beaucoup moins de photos dans ce livre que vous ne le pensez. Ce n'est pas une galerie d'exemples de portfolio. Il y a beaucoup plus dans votre portfolio que simplement regarder de belles mises en page des conceptions d'autres personnes. Si vous voulez ça, allez vous faire plaisir sur Pinterest.